Alle Artikel zum Thema: Film & Kino

Michael Showalters „Verity“ macht ein Manuskript zum Ausgangspunkt eines Spiels mit Wahrheit, Begehren und Projektion. Die Colleen-Hoover-Adaption verspricht einen Thriller über die Macht des Erzählens, baut aber vor allem auf Mystery und Enthüllungen.

Es ist mehr als ein Film über das Boxen in Luxemburg und über die Boxer aus dem Kongo, die in den 70er Jahren ins Großherzogtum kamen. Regisseur Alain Tshinzas Dokumentarstreifen „Boxing Stories“ ist auch eine Zeitreise in jene Jahrzehnte, als der Faustkampf hierzulande boomte, und ein Film über das Minett und seine Menschen.

Jeanne Herry erzählt in „Garance“ von einer jungen Schauspielerin, deren Alkoholkonsum lange kaum als Katastrophe erkennbar ist. In dieser Normalität liegt die Stärke des Films: Abhängigkeit erscheint als die schleichende Zerstörung eines ganzen Lebens.

Das Tageblatt präsentiert in loser Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum haben – dieses Mal „Nuit et Brouillard“ von Alain Resnais. Der 32-minütige Dokumentarfilm über die Konzentrationslager hat eine zeitlos gültige Botschaft und stellt Fragen nach kollektiver Schuld.

La 49e édition du Festival du film italien de Villerupt, présentée ce mercredi à la presse, se déroulera du 23 octobre au 8 novembre. La cérémonie d’ouverture à l’Arche sera suivie de la projection du film „Le Train des enfants“ (2024) de Cristina Comencini, avec Barbara Ronchi et Stefano Accorsi.

Mit „Äppel a Bieren“ bringt Regisseur Lukas Grevis einen persönlichen Coming-of-Age-Roadmovie ins Kino. Mit minimalem Budget und einem internationalen Netzwerk gedreht, wurde die Reise durch Europa auch für das junge Team zur Belastungsprobe.

Alejandro G. Iñárritu macht aus Tom Cruise einen Ölmagnaten, aus der Klimakatastrophe eine Farce und aus der Farce schließlich eine Frage nach der Wirksamkeit von Kunst. „Digger“ ist ein Film über eine aus den Fugen geratene Welt – und darüber, ob Satire noch mit der Wirklichkeit Schritt halten kann, die längst selbst wie Satire erscheint.

Das Tageblatt präsentiert in loser Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum haben – dieses Mal Friedrich Wilhelm Murnaus „Faust“-Verfilmung von 1926 mit Gösta Ekman und Emil Jannings. Dem Regisseur, der früh nach Hollywood ging, blieb eine Karriere im Tonfilm auf tragische Weise verwehrt.

30 Jahre nach Ang Lees Verfilmung wagt Georgia Oakley eine Annäherung an Jane Austens Klassiker. Ihr „Sense and Sensibility“ sucht die Eigenständigkeit in einer Modernisierung des Stoffes.

In „Heart of the Beast“ schickt David Ayer Brad Pitt als Kriegsveteranen mit seinem verstörten Militärhund in die Wildnis Alaskas. Das Tageblatt fragt derweil bei der Police Lëtzebuerg nach, wie traumatisiert deren Hundestaffel eigentlich ist.

Das San-Sebastián-Filmfestival hielt einiges bereit: Gespenster, politische Geschichte, Lateinamerika-Filme und spannende Retrospektiven prägten das internationale Kulturerlebnis am Biskaya-Ufer. Luxemburg war ebenfalls mit dabei.

In „El deshielo“ verbindet Manuela Martelli das Verschwinden einer jungen Skifahrerin mit den Nachwirkungen der chilenischen Diktatur. Überwiegend aus der Perspektive eines Kindes erzählt, gewinnt der Film seine Spannung aus Andeutungen, Auslassungen und einer Stille, in der das Unausgesprochene Raum erhält.

In „Rose“ erzählt Regisseur Markus Schleinzer von einer Frau, die sich im 17. Jahrhundert als Mann ausgibt, um ein selbstbestimmtes Leben zu führen. Sandra Hüller verleiht dieser Existenz unter falschem Namen eine körperliche Spannung, die der strengen Inszenierung ihre emotionale Dringlichkeit gibt.

Dans le cadre de sa série cinématographique occasionnelle „Flashback“, le Tageblatt présente des chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma qui fêteront un anniversaire en 2026, tout comme „Juste la fin du monde“: dix ans après sa sortie, le film n’a rien perdu de son pouvoir de malaise et d’émotion.

In „Jimpa“ verbindet Sophie Hyde eigene Familienerfahrungen mit einem Porträt dreier Generationen: Daraus entsteht ein warmherziges Drama über queere Selbstbestimmung und gegenseitige Erwartungen. Olivia Colman, John Lithgow und Aud Mason-Hyde tragen die Geschichte, die auf Versöhnlichkeit statt Widersprüche setzt.

Eine Archäologin gräbt in der Vergangenheit und gerät in die eigene Familiengeschichte: In „Im Spiegel meiner Mutter“ führt Jutta Brückner ihre Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Müttern und Töchtern fort. Doch zwischen den vielen bedeutungsschweren Bildern bleibt erstaunlich wenig Platz für eine Beziehung, deren Verletzungen man auch spüren könnte.

Erinnerungen können schmerzhaft präzise sein und trotzdem keine Gewissheit liefern. Genau von diesem Widerspruch handelt Sophy Romvaris „Blue Heron“. Ihr autobiografisch grundiertes Spielfilmdebüt rekonstruiert keine gesicherte Vergangenheit, sondern tastet sich an deren Leerstellen heran.

Noch bis zum 12. September dreht sich bei den 83. Filmfestspielen in Venedig alles ums Kino. Auch Luxemburg ist vertreten. Von Reisen nach Georgien, Westsahara und Japan bis zurück in die Vergangenheit.

Das Tageblatt präsentiert in loser Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum haben – dieses Mal Don Siegels „Invasion of the Body Snatchers“ (auf Deutsch als „Die Dämonischen“ in den Kinos). Der Low-Budget-Film von 1956 wird bis heute unter anderem als politische Allegorie auf die antikommunistische Paranoia der Nachkriegszeit und als Metapher für die Tyrannei der McCarthy-Ära gedeutet.

„Pressure“ befasst sich mit den 72 Stunden vor dem D-Day und mit einer Wettervorhersage, die über das Gelingen der Landung in der Normandie entscheiden sollte.

Bevor der Herbst anklopft, ein Blick auf den Sommer im Film: Welche narrative Funktion erfüllt er im Kino, wenn er mehr ist als bloße Kulisse? Bei Yasujiro Ozu wird er zur Schwellenzeit, in der familiäre Nähe noch einmal aufscheint, während Veränderung und Abschied bereits begonnen haben.

„Teenage Sex and Death at Camp Miasma“, der neue Film von Jane Schoenbrun führt von „Psycho“ über Giallo und „Halloween“ bis zu „Scream“, „Scary Movie“ und zur heutigen Rebootkultur – und sucht unter abgenutzten Formeln nach echten Gefühlen.

„Sunny Dancer“ will kein Film über Krankheit sein, sondern über Jugendliche, die zufällig krank sind. George Jaques findet darin eine Lebensfreude, die sich dem üblichen Mitleidskino widersetzt.

Effi Briest im deutschen Kino: Fünf Verfilmungen zeigen gesellschaftliche Wandlungen, Interpretationen und die zeitlose Relevanz von Fontanes Roman als Spiegel deutscher Geschichte und sozialer Zwänge. Ein Überblick.

Die 79. Ausgabe des Locarno-Film-Festivals, die vom 5. bis zum 15. August stattfindet, bietet, wie gewohnt, die besondere Mischung aus cinephiler Entdeckungslust, politischer Reflexion und sommerlicher Festivalatmosphäre rund um den malerischen Tessiner Lago Maggiore.

Keine demonstrative Werktreue, sondern eine präzise filmische Lektüre: Dem italienischen Regisseur gelang mit der Adaption von Thomas Manns berühmter Novelle eine der bedeutendsten Literaturverfilmungen des europäischen Kinos.

Das Tageblatt präsentiert in loser Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum haben – dieses Mal den während der deutschen Besatzung in Frankreich entstandenen Film „Les Enfants du paradis“ (Kinder des Olymp) von Marcel Carné, eines der größten Werke des französischen Kinos.

Mit ihrem neuen Film widmen sich José Mari Goenaga und Aitor Arregi einem blinden Fleck des Kinos: dem queeren Begehren im Alter. Ihr stilles Drama verbindet zwei Erfahrungen, die auf der Leinwand nur selten zusammen gedacht werden.

Nach „Körper und Seele“ kehrt Ildikó Enyedi zu einem Kino zurück, das sich weniger für Handlung als für Wahrnehmung interessiert. Was zunächst wie ein Film über Pflanzenforschung erscheint, entwickelt sich zunehmend zu einer Reflexion über Zeit, Aufmerksamkeit und die Möglichkeit einer nicht beherrschenden Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Christopher Nolan löst mit seiner „Odyssee“ ein vermeintliches Paradox: eine werkgetreue Adaption, die den 2.700 Jahre alten Stoff gleichzeitig in die politische Aktualität übersetzt. Doch der mit Spannung erwartete Film bleibt zwischen Kitsch und Krieg, Starpower und Überwältigungskino erstaunlich belanglos.

Das Tageblatt präsentiert in einer Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – dieses Mal „Aussault on Precinct 13“ von John Carpenter. Der US-Regisseur gilt mit seinen Action-, Horror- und Science-Fiction-Filmen als ein Meister des B-Movies.

Das Tageblatt präsentiert in einer losen Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – dieses Mal „Betty Blue – 37,2 Grad am Morgen“ von Jean-Jacques Beineix, dem Wegbereiter des „cinéma du look“ aus dem Jahr 1986 – die Geschichte einer obsessiven Liebe.

Mit Steven Spielbergs „Disclosure Day“ und „Project Hail Mary“ von Phil Lord und Christopher Miller träumt das Blockbuster-Kino in diesem Jahr wieder von menschlicher Gemeinschaft in Zeiten gesellschaftlicher Spaltung. Brutal naiver Optimismus, der mitreißt.

Das Tageblatt präsentiert in einer losen Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – dieses Mal Bernardo Bertoluccis „Novecento“ von 1976. Das 317-minütige Monumentalwerk beschreibt in opulenten Bildern den Klassenkampf zwischen Bourgeoisie und Landarbeitern sowie den Aufstieg des italienischen Faschismus.

Das Tageblatt präsentiert in einer losen Filmserie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – dieses Mal Lars von Triers „Breaking the Waves“ von 1996. Der dänische Regisseur gilt als einer der innovativsten, aber auch umstrittensten Filmemacher des modernen Kinos.

Rodrigo Sorogoyen entwickelt mit „El ser querido“ ein präzise inszeniertes Drama über emotionale Eskalation, Kontrolle und die Frage, ob Nähe in einer Welt der Bilder überhaupt noch möglich ist.

Mit „Amarga Navidad“ demontiert Pedro Almodóvar den eigenen Mythos – allerdings nicht frontal, sondern in jener kunstvollen Form der Selbstinszenierung, die sein Kino seit Jahrzehnten prägt.

Die Preisvergabe der 79. Ausgabe des Festival de Cannes markiert einen bemerkenswert politischen und zugleich humanistischen Jahrgang. Die Jury unter Vorsitz des südkoreanischen Regisseurs Park Chan-wook zeichnete vor allem Filme aus, die gesellschaftliche Konflikte, moralische Ambivalenzen und Fragen kultureller Identität verhandeln.

Asghar Farhadi inszeniert mit „Histoires parallèles“ ein Spiegelkabinett aus Voyeurismus, Fiktion und moralischer Selbsttäuschung. Pierre Salvadoris „La Vénus électrique“ ist ein Film über Trauer und Schmerz. Beide Filme laufen bei den 79. Filmfestpielen in Cannes – und in Luxemburg. Ob sich der Kinobesuch lohnt.

Mortal Kombat II ist ein Film voller Blut und Gewalt, doch ohne viel Handlung: Für manche Action-Liebhaber*innen ist das Entertainment, für einige Feminist*innen ein Grauen. Bella von Voices of Young Feminists liebt das Genre, positioniert sich aber kritisch gegenüber Gewalt auf der Kinoleinwand. Über die feministische Lesart von Actionstreifen.

In „Die My Love“ leidet eine Mutter unter postnataler Depression, in „Calle Málaga“ lehnt sich eine Seniorin gegen Bevormundung auf: zwei Filme, in denen Kinder ihre Mütter vor Herausforderungen stellen. Auf ganz unterschiedliche Art und Weise.

Sorti le 8 mai 1996, „Ridicule“ de Patrice Leconte s’impose comme une œuvre aussi élégante que mordante sur les jeux de pouvoir à la cour de Louis XVI. Sous les apparences d’une comédie en costumes, le film déploie une réflexion incisive sur le langage, l’humour et la violence sociale. A la fois divertissant et profondément critique, il conserve aujourd’hui une étonnante actualité.

Mit „The Mummy“ bringt Lee Cronin Mumien zurück auf die große Leinwand. Ob das Comeback gelingt – und wer den Gang ins Kino meiden sollte.

Révélé internationalement avec son film précédent „La Salle des profs“ (2023), le cinéaste allemand d’origine turque İlker Çatak dit s’être inspiré de la situation de nombreux intellectuels turcs ces dernières années. Le récit est ici supposé se passer entièrement en Turquie, mais le film assume d’être tourné entièrement en Allemagne et en langue turque. Une des prouesses marquantes de „Yellow Letters“, Ours d’Or à la Berlinale 2026. Nous avons rencontré İlker Çatak.

Das Tageblatt präsentiert in einer losen Filmserie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – dieses Mal „Abschied von gestern“. Regisseur, Produzent und Autor Alexander Kluge gehörte neben Kameramann Edgar Reitz zu den Unterzeichnern des „Oberhausener Manifests“ von 1962, das mit dem deutschen Kino der Adenauer-Ära abrechnete.

Die luxemburgische Schauspielerin Vicky Krieps gilt als Exportschlager. Koproduktionen aus dem Großherzogtum räumen bei Festivals ab. Der Luxemburger Filmsektor boomt. Oder? Carlo Thiel, Präsident der „Association luxembourgeoise des techniciens de l’audiovisuel“, schlägt Alarm.

Als Schauspieler war er ein Großer, sein Charme und sein Charisma bleiben unvergessen wie seine Rollen. Mario Adorf konnte Filme mit wenig Einsatz und manchmal ganze Serien mit nur einem Satz prägen.

Das Tageblatt präsentiert in einer losen Film-Serie Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – dieses Mal „Il buono, il brutto, il cattivo“ („Zwei glorreiche Halunken“) von Sergio Leone aus dem Jahr 1966, ein Italo-Western par excellence, der nicht zuletzt über das Europa-Bild der Europäer Aufschluss gibt.

Avec „Les Rayons et les ombres“, Xavier Giannoli poursuit son exploration des illusions, des mirages sociaux et des destins broyés par l’histoire, dans la lignée d’„Illusions perdues“ (2021). En s’emparant de la figure controversée de Jean Luchaire et de sa fille Corinne Luchaire, le cinéaste plonge dans les ambiguïtés morales de l’Occupation.

Das Tageblatt präsentiert in der losen Film-Serie „Flashback“ Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – so wie Jim Jarmuschs „Down by Law“, der 1986 Premiere hatte. Der US-amerikanische Filmemacher ist bis heute dem Independent-Kino verbunden – und der Poesie.

Das Tageblatt präsentiert in der losen Film-Serie „Flashback“ Meisterwerke der Filmgeschichte, die 2026 ein Jubiläum feiern – so wie Jean-Luc Godards „Masculin féminin“ von 1966, ein Übergangswerk im Schaffen des Regisseurs von der Nouvelle Vague zum politischen Aktivismus.

Vier Monate zu Fuß durch Luxemburg, eine Ausstellung in Saarbrücken – und jetzt ein Film. Mit dem experimentellen Dokumentarfilm zu ihrem Langzeitprojekt „La Capsule“, gezeigt im Rahmen des diesjährigen Luxembourg City Film Festival, verschiebt Nora Wagner ihre Arbeit ein weiteres Mal: weg von der Installation, hinein ins bewegte Bild. Was bleibt, ist der Kern ihres Ansatzes – Kollektivität, Reibung, Offenheit.

Mit Applaus, bewegenden Reden und großer Spannung wurden am Samstagabend die wichtigsten Preise der 16. Ausgabe des Luxembourg City Film Festival im Kinepolis Kirchberg vergeben, bevor mit der Luxemburg-Premiere von „The Blood Countess“ von Regisseurin Ulrike Ottinger der Schlussakkord eines filmreichen Festivals gesetzt wurde.

„Hamnet“ erzählt die fiktive Ursprungsgeschichte von Shakespeares Theaterstück „Hamlet“. Das Filmdrama über den Verlust eines eigenen Kindes ist eine Adaption des gleichnamigen Buches von Maggie O‘Farrell. Eine Filmkritik im Gespräch mit dem „Literary Baddies Book Club“.

Filmfans in Luxemburg mussten sich lange gedulden: Im Ausland lief „Marty Supreme“ 2025 an, ab dieser Woche ist er auch in Luxemburg zu sehen. Hat sich das Warten auf das Biopic zur Tischtennis-Ikone Marty Reisman gelohnt? Was ein Sportmuffel dazu sagt.

In regelmäßigen Abständen kehrt das Werk zurück, als müsse es sich immer wieder neu erfinden, um nicht zu versteinern: „Wuthering Heights“ von Emily Brontë. Seit Jahrzehnten wagen sich Regisseur*innen an die stürmische Liebesgeschichte von Heathcliff und Catherine. Mal ehrfürchtig, mal radikal. Emerald Fennells Neuverfilmung polarisiert.

Drei der erfolgreichsten Filme des vergangenen Jahres hinterlassen bei vielen Zuschauern jenseits der 30 große Fragezeichen: „Ein Minecraft Film“, „Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc“ und „KPop Demon Hunters“. Doch deren Beliebtheit erzählt etwas über einen grundlegenden Wandel in der Kulturindustrie.

„La Cache“, frei nach der Biografie von Christophe Boltanski, ist ein origineller Film, der keine Shoah-Klischees bedient und durch Cast, Filmästhetik und Humor überzeugt.

Seit Dezember kann man den dritten Teil der „Avatar“-Filmreihe auch in Luxemburg auf der großen Leinwand sehen. Die blauen Aliens haben die Bedrohungen durch die Menschen noch immer nicht überstanden. Eine Filmanalyse zu Kolonialismus, Nicht-Gewalt und Produktionsentscheidungen.