Drei Autoren haben in einem Artikel in der „Süddeutschen Zeitung“ für die Installierung eines „Parlamentspoeten“ im Deutschen Bundestag plädiert – und mussten in Folge sehr viel Kritik einstecken. Bei der Debatte wurde ein wichtiger Punkt bisher aber gar nicht berücksichtigt. Eine Analyse.

Familie ist ein kompliziertes Konstrukt. Man kann es sich nicht aussuchen und ob es Paradies oder Hölle ist, liegt an den Beteiligten. In „Anima – Die Kleider meines Vaters“ nimmt Regisseurin Uli Decker die bürgerliche Fassade ihrer Familie auseinander. Ihr Vater war Transvestit. „Die Kunst der Stille“ ist eine Hommage an Marcel Marceau, dessen Familie sein künstlerisches Erbe aufrechterhält. Die Idee zu diesem Film hatte der Sohn eines taubstummen Pantomimen.

Der französische Modedesigner Thierry Mugler ist am Sonntag gestorben. Der 73-Jährige sei eines „natürlichen Todes“ gestorben, teilte sein Sprecher der Nachrichtenagentur AFP in der Nacht zum Montag mit. Zuvor war sein Tod auf der Facebook-Seite des Designers, der in den 1980ern die Modewelt in Paris dominierte, bekannt gegeben worden. Dem Sprecher zufolge kam Muglers Ableben unerwartet: Dieser wollte Anfang der Woche neue Kooperationen bekannt geben.

Die städtische Cinémathèque hat zu Jahresbeginn wieder cinephilen Nachhilfeunterricht im Spielplan. Aus verschiedensten Gründen sind die programmierten Filme nicht oder nur sporadisch auf luxemburgischen Kinoleinwänden zu sehen gewesen. Das Tageblatt stellt die sogenannten elf Must-See-Filme vor.

En 1954, la famille Benacquista-Polsinelli troque l’Italie pour la banlieue parisienne. Une décision hasardeuse dont le benjamin, Tonino, n’en finit pas de mesurer les conséquences.

L’auteur du „Bloc“ et de „L’Ange gardien“ (Gallimard, 2011 et 2014) est de retour, et avec lui la mauvaise humeur d’un monde noir et désespérant, qui ressemble plus que vaguement au nôtre. Cette fois-ci, la comédie humaine, version manipulation politique et barbouzes en tous genres, a pour toile de fond une société française qui s’effondre au même rythme que la nature et que la courbe d’opinions d’une présidente dont le quinquennat s’achève d’ici peu.

Lucie Majerus ist freischaffende Produktdesignerin. „In Luxemburg versteht niemand, was ich mache“, sagt sie. In der Tat ist ihr Beruf sowohl konzeptuell als auch technisch, vielfältig und kreativ – doch als Künstlerin versteht sich die junge Luxemburgerin nicht. Nach der Kunstsektion in der Sekundarschule studierte Majerus Produktdesign an der renommierten Designakademie in Eindhoven. Anschließend erlaubte ein Atelierplatz im „Hariko“ in Bonneweg ihr, in der hiesigen Kunstszene Fuß zu fassen. Momentan arbeitet sie nebenbei als Kulturvermittlerin im hauptstädtischen „Casino“.

Vor einem knappen Jahr hatte man sich in der amerikanischen Sendung „Saturday Night Live“ noch über einen vermeintlichen Trend im Autorenkino lustig gemacht. In einem Sketch wurde mit der eingeladenen Carey Mulligan das lesbian period drama verballhornt. Das Historiendrama als Kostümfilm mit einer lesbischen Beziehung im Mittelpunkt des Geschehens.

In ihrem englischsprachigen „Papercut“ – einer Produktion des Merscher Kulturhauses – verarbeitet und inszeniert Larisa Faber nicht nur die „School-Leaks“-Affäre aus dem Jahr 2015, sondern zeichnet auch das Porträt einer couragierten Frau, die nicht stillschweigend über die Missstände im hiesigen Schulsystem wegsah und für ihre Überzeugungen und Werte eintrat. Auf spielerische Art und Weise nähert sich das Zwei-Personen-Stück diesem heiklen Thema, das in Luxemburg lange Zeit für reißerische Schlagzeilen und Diskussionen sorgte, an.

Depuis la mort d’Emmanuel son mari, Tara se laisse submerger par la tristesse et la solitude. Son beau-fils lui rend visite. Frappée par la beauté du jeune homme, Tara est prise d’un trouble soudain.

Avec „Nightmare Alley“, Guillermo del Toro réalise un néo-noir qui plonge dans le monde des forains et de la prestidigitation. Si le casting est impressionnant, l’ambiance léchée et l’intrigue assez captivante, le film manque de substance pour nourrir ses ambitions de fable allégorique sur l’argent, le pouvoir, la corruption et le mal.

In Mike Mills’ neuem Film „C’mon C’mon“ muss sich die Hauptfigur an die Erziehung eines Jungen heranwagen – ohne jemals zuvor die Erfahrung gemacht zu haben, was es heißt, für ein Kind verantwortlich zu sein.

Seit gestern Abend ist es Gewissheit. Da haben pandemiebedingt in einem Online-Streaming die blauen Herzen neue Besitzer gefunden. 18 Preise in einem Wert von 118.500 Euro sind es dieses Jahr. Wenig überraschend der Publikumspreis für den klimapolitischen Science-Fiction-Streifen „Everything will change“ und der Preis für „Anima – die Kleider meines Vaters“ als bester Dokumentarfilm.

Feste feiern, wie sie fallen. Dieser Spruch wird oft als eine Art Entschuldigung angeführt, wenn jemand ein rundes Jubiläum feiern möchte. Die Fondation Beyelerin Riehen/Basel blickt in diesem Jahr auf ihr 25-jähriges Bestehen zurück. Wer dieses schmucke Privatmuseum bereits besucht hat, weiß, dass es außer einem kleinen, aber zweckmäßigen Bau mitten in einem schönen Park vor allem eine beachtliche Sammlung und regelmäßig sehenswerte Ausstellungen aufzuweisen hat, wobei die Kuratoren sich nicht scheuen, auch schon mal Wagnisse einzugehen und die Räumlichkeiten den Installationen temporär so anpassen, dass die Künstler sich voll entfalten können.

Der Netflix-Film „Munich – The Edge of War“ basiert auf einem Roman von Robert Harris – er behandelt aber auch ein interessantes Stück Geschichte im Vorfeld des Zweiten Weltkrieges.

Mit einem recht gewagten Programm wusste die Pianistin Tamara Stefanovich am vergangenen Donnerstag im Kammermusiksaal der Philharmonie das Publikum zu begeistern. Wenn ausschließlich komplexe und zum größten Teil atonale Etüden des 20. resp. 21. Jahrhunderts gespielt werden, dann hätte das auf die Dauer ziemlich überfordern können, zumal keine Pause angesetzt war.

Er wolle nicht auf einer Plattform präsent sein, die Fehlinformationen zum Coronavirus verbreite: Mit dieser Forderung hatte der Folkrock-Star Neil Young Spotify unter Druck gesetzt. Nun reagierte das Unternehmen und nahm die Musik des Kanadiers aus seinem Programm.

Drei preisgekrönte Luxemburger Autoren stellen drei Erzählungen und Romane vor, die sich auf unterschiedliche Weise mit der Weltgeschichte und politischen Gesellschaftsformen auseinandersetzen. Dabei bleibt die Literatur bisweilen auf der Strecke.

Den Job und sein Engagement im Kulturbereich unter einen Hut zu bekommen, ist für Künstler und Ehrenamtliche nicht einfach. Etwas Abhilfe schaffen soll die Wiedereinführung des „Congé culturel“. Dieser erlaubt Betroffenen, sich für ihre kulturelle Tätigkeit freizunehmen, ohne dass sie ihren privaten Urlaub dafür opfern müssen. Kulturministerin Sam Tanson sprach über die Details des Gesetzesprojekts bei einer Pressekonferenz am Donnerstag.

Un mois avant la cérémonie d’ouverture à Esch-sur-Alzette, c’est la ville de Kaunas qui, peu après Novi Sad en Serbie, entame son année de capitale culturelle européenne. D’après le peu qu’on en a pu voir en une journée remplie, l’accent y est mis sur le passé de la ville, des expos d’artistes internationaux et une approche participative, l’art sortant de sa tour d’ivoire pour investir la ville de façon ludique. Surtout, on commence à ressentir, avec une sorte de nostalgie au conditionnel, une nostalgie de ce qui aurait pu être, ce qu’Esch aurait pu faire si l’organisation n’avait pas été lestée par des querelles.

Stream statt Party – mit einem Konzert coronabedingt weitgehend ohne Zuschauer hat die Band Tocotronic am Freitagabend in Berlin ihr neues Album „Nie wieder Krieg“ vorgestellt. Das zwölf Songs umfassende 13. Album der Band war zuvor erschienen.

Nach „Glückliche Tage“ hat das Kaleidoskop-Theater nun ein weiteres klassisches wie normsetzendes Werk auf dem Programm: „Woyzeck“ von Georg Büchner. Die Aufführung hinterlässt einen gemischten Eindruck – besonders schade ist, dass bei der Inszenierung dieses literarischen Meisterwerks nicht mehr gewagt wurde.

Schauspiel-Legende Vanessa Redgrave wird 85

Irgendwie will die neue Platte „Fix Yourself, Not the World“ von The Wombats nicht so richtig in Schwung kommen. Auch wenn der Opener, ähnlich wie auf dem Vorgängeralbum „Beautiful People Will Ruin Your Life“ (2018), ein Mitreißer ist, gelingt es dem Trio hier nicht, die Energie aufrechtzuerhalten. Vielmehr dümpeln die Songs der diesjährigen LP nahezu vor sich hin und vermitteln den Eindruck einer gewissen Redundanz – praktisch alle Tracks klingen mehr oder weniger gleich, sodass man das Gefühl hat, alles schon einmal gehört zu haben.

Ausverkaufte Headliner-Konzerte in Großbritannien, Auszeichnungen wie „Artist Of The Week“ („The Observer“) und der „Anchor Award“ beim renommierten Reeperbahnfestival – das sind exzellente Verkaufsargumente. Da bekommt jede Marketingabteilung feuchte Augen. Dann prangt noch der verkaufsträchtige Begriff Post-Punk über diesem jungen Quartett aus Leeds. Was soll da noch schiefgehen? Wenn jetzt noch die Musik diese Versprechen einlösen kann, dann sieht es gut aus für Yard Act.

Seine Bilder malte er lange Jahre am Küchentisch, jetzt ist ihm und seinen Werken eine eigene Galerie gewidmet. Im Dezember vergangenen Jahres wurde in Tetingen die Galerie „Espace Emile Kirscht“ feierlich eröffnet. Bis April ist ein Teil seiner Bilder und Collagen aus der umfangreichen Kollektion des Ehepaares Martha und Jean Haan-Duval zu sehen, die sie der Gemeinde Kayl vermacht hat.

Eine Serie über luxemburgische Künstlerinnen wäre unvollständig ohne Trixi Weis. Weis wuchs in Luxemburg-Stadt auf, studierte in Brüssel und Prag Kunst und arbeitet seit 1997 hierzulande als freischaffende Installations- und Performancekünstlerin sowie als Bühnenbildnerin. Sie schafft beständige Installationen, wie die elektronische Uhr am 100,7-Gebäude auf Kirchberg, und andere, vergängliche, wie einen essbaren Garten im Petrusstal oder schmelzende Eisblöcke vor der Festung Drei Eicheln. 2013 gründete sie die „Association des artistes plasticiens du Luxembourg“ (AAPL). Ihr neuestes Werk ist eine „Kamelleschmelz“, die sie im Rahmen von Esch2022 erschafft*.