Ist deutscher Humor nur erfolgreich, wenn er auf Kosten von Minderheiten geht? 35 Jahre nach „Otto – der Film“ wurde 2020 über rassistische Begriffe darin debattiert. 20 Jahre nach dem Bully-Film „Der Schuh des Manitu“ geht es 2021 um dessen Schwulenklischee.

Pour son deuxième film en compétition, Kirill Serebrennikov, interdit de quitter le territoire russe, revient avec un délire enfiévré, qui manifeste avec radicalité sa liberté en explosant tous ses cadres. C’est violent, éblouissant et très réussi.

La vie est injuste et le critique de cinéma est un enfant gâté. Si „The French Dispatch“ avait été le premier long-métrage de Wes Anderson, l’on aurait crié au génie. Là, ce touchant éloge du journalisme (culturel) imprimé, bourré de références et agencé avec une minutie et un soin impressionnants est avant tout un résumé en forme de somme de l’œuvre du cinéaste.

En adaptant une nouvelle de Haruki Murakami, Ryusuke Hamaguchi signe le meilleur film d’une compétition officielle souvent forte quoique parfois décevante sur les grands noms. Ce film calme et émouvant sur le deuil et l’amour mériterait amplement la Palme d’or – ce serait là la troisième d’affilée pour un film asiatique.

Die Emmy-Nominierungen sind seit vergangenem Dienstag bekannt. „The Crown“ wurde insgesamt 24-mal nominiert, unter anderem in der Königskategorie „Beste Dramaserie“. Die Handlungsachse der Serie bilden zwei paradoxe Fragen, zwischen denen die royale Familie eingekeilt ist: Wie viel Progressivität verträgt eine Institution, die von der Magie des Altertümlich-Geheimnisvollen lebt? Wie modern muss das Königshaus werden, um in der Gegenwart überleben zu können?

„The Worst Person in the World“ de Joachim Trier et „Bergman Island“ sont deux films qui explorent le sentiment amoureux et son revers, la rupture. Si Mia Hansen-Løve choisit une déambulation filmique sur fond de mise en abyme et d’intertextualité un brin nombriliste, le cinquième long métrage de Joachim Trier est un délicat portrait féministe et intergénérationnel à l’humour subtil. Les deux films convainquent par leurs portraits de personnages féminins forts.

Die berühmte Autorin Friederike Mayröcker ist im Juni 2021 gestorben. Ihr letztes Werk „da ich morgens und moosgrün. Ans Fenster trete“ war für den diesjährigen Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. Der lyrisch-avantgardistische Text handelt von dem Leben der Autorin, aber auch – und vielleicht vor allem – von ihrer primären Leidenschaft: der Sprache.

Hasard ou non, à Cannes, le confinement semble avoir laissé des traces, puisque nombre de films s’évertuent à enfermer ses personnages dans la claustrophobie de huis clos tantôt angoissants, tantôt producteurs d’étincelles. Que ce soit la cabine d’avion d’une compagnie aérienne low-cost („Rien à foutre“), un couvent au 17e siècle („Benedetta“), un hôpital d’urgence parisien („La fracture“), un appartement italien („Tre piani“) ou le compartiment d’un train russe („Compartiment n°6“), la tension de ces films réside souvent entre renfermement sur soi et ouverture au monde extérieur.

In der Kunstgalerie des Escher Theaters ist bis zum 24. Juli „Beta“ zu sehen, die erste Soloausstellung der Newcomer-Künstlerin Sarah Mandres. Mit ihren großen, ein- bis zweifarbigen Leinwänden hat die junge Luxemburgerin etwas Neues gewagt, das in dem großen Ausstellungsraum durchaus Effekt hat.

Zurzeit dürften die Straßen und Theatersäle in Avignon überaus belebt sein: Die dreiwöchigen Festlichkeiten rund um das „In“- und das „Off“-Festival der Provence-Stadt sind seit vergangener Woche in vollem Gange. Auch das Großherzogtum ist vertreten – und zwar mit mehr Inszenierungen im Bereich Tanz und Theater als jemals zuvor.

Selten war der Luxemburger Film international so prominent vertreten wie dieses Jahr. Wegen der Pandemie fiel der traditionelle Luxemburger Tag in Cannes dieses Jahr trotz der anstehenden Feierlichkeiten etwas spärlicher aus. Dennoch war die Stimmung feierlich – besonders für das Produktionsstudio Samsa, das nach dem Erfolg von „Capitani“ und der Oscar-Nominierung von „Collective“ gleich zwei Filme in der „Sélection officielle“ hat. Das Tageblatt hat sich vor Ort mit dem Film-Fund-Direktor Guy Daleiden und dem Samsa-Produzenten Bernard Michaux unterhalten.

In seinem von Samsa koproduzierten Animationsfilm „Where is Anne Frank“ transposiert der israelische Regisseur Ari Folman nicht nur das weltbekannte Tagebuch der Anne Frank in eine liebevoll gezeichnete Fiktionswelt – indem er Gegenwart und Vergangenheit fantasievoll verzahnt, kritisiert er den Holocaust-Tourismus, die Ikonisierung der Anne Frank und die wirtschaftliche Ausbeutung der Erinnerungskultur. Auf Gemeinplätze und die aufgesetzte Pädagogik hätte man nichtsdestotrotz verzichten können. Das Tageblatt hat den Film rezensiert und sich mit dem Regisseur unterhalten.

Mia Kinsch ist Illustratorin, Grafikdesignerin und Malerin. Sie lebt in Brüssel, wo sie an der ESA Saint-Luc studiert. Eine Auswahl ihrer Werke sind Teil der Ausstellung Young Luxembourgish Artists (YLA) der Valerius Gallery, die noch bis zum 31. Juli in Luxemburg-Stadt und in Howald zu sehen sein wird. Zudem arbeitet die junge Künstlerin derzeit mit Caritas und Fairtrade Lëtzebuerg zusammen und schafft Illustrationen für ihre Kampagne „Rethink your clothes“.