Mit W.A. Mozarts „Così fan tutte“ und Giuseppe Verdis „Messa da Requiem“ kamen in dieser Woche zwei herausragende Werke der Bereiche Oper und Chorgesang zur Aufführung: „Così“ als hochprofessionelle Darbietung mit Referenzcharakter und die „Messa“ als beachtenswertes Projekt eines Ad-hoc-Ensembles mit luxemburgischer Beteiligung.

Zwei markante Künstler der gestaltenden Art stellen dieser Tage ihre Werke aus. Nach ihrem Buch „Bettina Scholl-Sabbatini“ Ende 2022 folgt nun die Ausstellung „Regards rétrospectifs“ mit Keramik-Figuren aus den sechziger-siebziger Jahren und ihren typischen Bronze-Gebilden in der Galerie Schlassgoart, derweil Keramiker Pit Nicolas sich mit einer Retrospektive seiner architektonisch gehaltenen Gebilde im Raku-Verfahren in der Galerie Simoncini zurückmeldet.

Sept ans. Sept ans déjà que le grand sémiologue, philosophe et écrivain Umberto Eco nous a quittés. Peu de temps avant sa mort, il avait fondé avec des collègues, en contribuant de sa poche à hauteur de deux millions d’euros, une nouvelle maison d’édition, La nave di Teseo (Le bateau de Thésée), en réaction à la reprise par la Fininvest de Berlusconi de la maison d’édition Bompiani, où Eco publiait ses livres depuis plus de 50 ans. La nave di Teseo vient de publier, pour l’anniversaire de son décès le 19 février 2016, deux petits recueils de texte du célèbre penseur, l’un sur la vérité – „Quale verità? Mentire, fingere, nascondere (Quelle vérité? Mentir, faire semblant, cacher)“ –, l’autre sur l’ère de la communication.

Projet casse-gueule s’il en est, le théâtre documentaire qui cherche à éduquer son public sur un sujet dont il a, potentiellement en tout cas, des connaissances limitées, se voit souvent confronté à un excès de zèle et de pédagogie. Avec „Mettre au monde“, une pièce immersive sur la GPA, Renelde Pierlot parvient à éviter la plupart des écueils de l’exercice tout en réussissant à structurer ces nombreux témoignages en un univers à la fois ludique et touchant, posant la question du cadre légal, commercial et moral d’un processus dont les fondations devraient être altruistes.

Der dänische Filmemacher Nicolas Winding Refn zählt zu den bekanntesten und auch umstrittensten Filmemachern der Gegenwart. Seine Filme sind von einer mit harten Kontrasten und grellen Neonfarben getragenen Ästhetik geprägt, die ganz zum charakteristischen Erkennungszeichen seiner fetischisierten, stilvollen Handschrift geworden ist.

L’art de Michel Majerus est un art des années 90, tant il est marqué par les signes visuels et les techniques de son époque qu’il s’accapare. Mais dans sa capacité à traduire son époque sur la toile et à jouer avec l’architecture, son œuvre accède à l’atemporalité, comme celle des grands noms de l’histoire de l’art.  

„Démanteler le capitalisme, renverser le patriarcat“ – c’est à rien de moins que cela que devrait servir le théâtre contemporain, selon l’autrice au centre de la pièce d’Ella Hickson. Parce que les choses sont moins évidentes et moins binaires, Ella Hickson fragmente et met en abyme „The Writer“ pour en faire une recherche de formes de jeu nouvelles – formes qui se frottent constamment aux vieux codes dominants, incarnés par des mâles peu prêts à laisser la moindre parcelle de leur terrain de jeu.

Während ich zwischen den klobigen Gebäuden inmitten der Industrielandschaft auf Belval schreite, um mich frühmorgens mit der Luxemburger Band TUYS über ihr neues, dystopisches Album zu unterhalten, beschleicht mich ein Gefühl der Unwirklichkeit: Im Zentrum der neuen Platte der Indie-Band steht „Reality Management Ltd.“, eine Firma, die in einem eckigen Bürogebäude unzufriedenen Menschen alternative Realitäten anbietet. Tun Biever, Sam Tritz, Yann Gengler und Neuzugang Tom Zuang sind während der Pandemie nach Berlin gezogen, um dort ein Konzeptalbum über Wirklichkeit und Wahrheit zu schreiben. Das Resultat ist eine Platte, in der die Verzerrung im Zentrum steht.

Avec „Weaver“, ronde chorégraphique, Anne-Mareike Hesse propose en trio une histoire de la violence faite aux femmes, âpre, rude, crue, qui pose un constat plus qu’il ne tisse des perspectives.

Sie hängen in Museen und schaffen es in Gedichtbände: Werke, die von künstlichen Intelligenzen erschaffen worden. 

Mit viel Schwung und Humor gewährt „Gretchen 89 ff" dem Publikum Einblicke in den kruden Theater-Alltag.

Nach Marion Rothhaars „Körper am Ende der Welt“ über die Ausbeutung und den Leistungsdruck junger Sportgymnastinnen zeigt Heidemarie Gohde in ihrer Inszenierung von „Monte Rosa“ drei Bergsteigerinnen, die um jeden Preis den Gipfel erreichen möchten – und das trotz einer Welt, die langsam zerbröckelt.

Deux ans après „Objet d’attention“, Véronique Fauconnet revient à l’œuvre de Martin Crimp et adapte „La campagne“, autre huis clos où les ellipses déconstruisent un quotidien tissé par des mots mensongers pour lentement dessiner en creux une vérité indicible. Texte fort sur un couple miné par la violence, l’infidélité et la toxicité masculine, „La campagne“ connaît, au TOL, une mise en scène qui rend honneur à sa subtilité et qui se focalise sur le jeu, excellent, de ses trois acteurs.