Das minimalistische Cover, die universell gültigen Texte, die raffinierte Produktion von Alan Parsons, die eingängige Rockmusik und Soundeffekte verbindet – vieles an Pink Floyds Reise ins Herz der Finsternis weiß auch nach einem halben Jahrhundert noch zu faszinieren.

Fir déi donkel Zäite vun haut mat Humor ënner d’Lupp ze huelen, ma och der Lëtzebuerger Gesellschaft de Spigel dohinzehalen, verlagert de Frank Hoffmann dem Eugene O’Neill säin „The Iceman Cometh“ an d’Joer 2039 a léisst a sengem „Café Terminus“ zwielef verliefte Gestalten am Krees vum Soff a vun der Hoffnungslosegkeet lafen. Heiansdo gëtt et engem dobäi dronken – oft awer just, well d’Stéck sech vun engem Schenkelklopfer zum nächsten ouni Orientéierung an eng theatralesch Sakgaass beweegt.

Avec „Florescence in decay“, Elisabeth Schilling nous transporte dans le monde austère de la répétition programmée et du renouveau complexe, autour du thème des métamorphoses. Loin de la chaleureuse zone de confort et de poésie dans laquelle nous installe „Seasons“ de Jean-Guillaume Weis. 

In Erwartung einer langen Nacht der Galerien in Luxemburg-Stadt empfehlen wir heuer einen Abstecher zum ehemaligen „Fëschmaart“. Die Galerie Nosbaum Reding spielt mit ihrer Abteilung „Projects“ die Karte einer Erst-Soloschau von Isabelle Ferreira aus, derweil die Galerie nebenan mit einer Palette an international bekannten Künstlern versucht, uns „objektiv“ in die Moderne einzuführen. Zwischen beiden Ausstellungsräumen ist bei der Galerie Fellner Contemporary Platz für Künstler aus Luxemburg, sozusagen ein verspäteter Lockruf „Esch 23“.

C’est un conte qui invite à la découverte de l’inconnu, thématise les abandons successifs qui jalonnent l’enfance, et qui peut se voir comme une ode à l’imagination des enfants. C’est tout cela que voulait transmettre à son tour Rita Bento Dos Reis, en adaptant „La petite fille de la mer“ de Sophia de Mello Breyner Andresen, une histoire qu’on lui contait petite, et que tous les enfants du Portugal apprennent désormais à l’école.  

Après cinq années d’absence, De Läb revient avec un EP de quatre titres „Ween ass am Haus (Gemaach?!)“, dont la sortie sera dignement célébrée ce soir par un concert avec un véritable live band. David Fluit nous en dit plus.

Früher hing Dave Gahan in unzähligen Jugendzimmern rum – auf Postern. Als Sänger von Depeche Mode wurde der Brite weltberühmt, ebenso wie die anderen Bandmitglieder. Nun erscheint ein neues Album – und Gahan zeigt sich nachdenklich und vielleicht auch weise.

Auf der einen Seite war es die klangliche Opulenz mit dem Budapest Festival Orchestra unter Ivan Fischer, auf der anderen Seite das zurückhaltende, wohl ausbalancierte Klavierspiel von Daniil Trifonow und Sergei Babayan, die dem Publikum außergewöhnliche Konzerterlebnisse beschieden, während Rudolf Buchbinders sehr persönliche Interpretation von Schumanns Klavierkonzert sicherlich Diskussionsstoff lieferte.

Das Wiener Leopold Museum hat 15 Werke bekannter Künstler schief gehängt und will damit auf die Folgen der Erderwärmung aufmerksam machen.

Sie treten zwar schon länger nicht mehr auf, doch ihre Musik ist unvergänglich. Die britische Band The Kinks feiert dieses Jahr ihr 60-jähriges Jubiläum. Mitbegründer Dave Davies geht auf eine kleine Zeitreise.

À travers la réalité virtuelle pour la première et l’intelligence artificielle pour la seconde, Dominique Gonzalez-Foerster et Judith Deschamps montrent que les technologies les plus récentes peuvent être sources d’expériences et de réflexions nouvelles dans l’art.

Thomas Demand, artiste et photographe allemand né en 1964 à Munich, nous immerge dans un processus étonnant, une rémanence du réel à travers des photos qui restituent quelques lieux emblématiques dépouillés de présences humaines, comme un contexte dans lequel projeter notre inconscient collectif et reprendre individuellement le fil d’une narration.

Früher hing Dave Gahan in unzähligen Jugendzimmern rum – auf Postern. Als Sänger von Depeche Mode wurde der Brite weltberühmt, ebenso wie die anderen Bandmitglieder. Nun erscheint ein neues Album – und Gahan zeigt sich nachdenklich und vielleicht auch weise.

Mit einer neuen Mozart-CD des Pianisten Jean Muller und einer Biografie über die Cellistin Françoise Groben (1965-2011) stehen heute zwei luxemburgische Musiker und Interpreten im Mittelpunkt. Sowohl Groben wie auch Muller waren bzw. sind hochkarätige Musiker, die keinen internationalen Vergleich zu scheuen brauchen und durchaus auf Augenhöhe mit vielen ihrer renommierteren ausländischen Kollegen sind.

Einem dicken Mann beim Sterben zusehen – was nach widerwärtigem Voyeurismus klingt, wird in Aronofskys „The Whale“ zur empathischen Zerreißprobe. Das liegt vor allem an dem grandiosen Spiel von Brendan Fraser.

Paris, années 30. Madeleine (Nadia Tereszkiewicz), jeune actrice sans rôle, est soupçonnée d’avoir tué chez lui un producteur qui aurait voulu abuser d’elle. L’affaire prend une autre tournure et va changer sa vie. A son procès, elle est défendue par sa colocataire et amie Pauline (Rebecca Marder), une jeune avocate au chômage qui va faire de Madeleine un modèle du féminisme.

Der von der „Amicale des Anciens du Train VII“ und dem „Cercle artistique Esch“ organisierte „Salon international d’art contemporain“, der ebenfalls mit einem Wettbewerb verbunden ist, hat ein ausgezeichnetes Renommee und ist fester Bestandteil des Escher Kulturlebens. Zur Vernissage in der Galerie des Escher Theaters hatten sich demzufolge viele Kunstinteressierte eingefunden.