Reporter de guerre, prix Albert Londres en 2000, la journaliste Anne Nivat se spécialise depuis un certain nombre d’années dans des zones sensibles. C’est dans une telle perspective que s’inscrit son dernier opus dans lequel, en alternant des chapitres portant sur chacun des deux pays (Ukraine et Russie), elle narre des histoires d’héroïsme, de lâcheté ainsi que de destins brisés. Elle en tire une analyse bilatérale lucide faisant état du ressentiment que partagent à la fois les populations à l’arrière et ceux qui se battent au front.

Heim Hochland, en Bavière, 1944. La guerre est à leur porte. L’arrivée des Alliés se rapproche. A l’intérieur du premier Lebersborn (maternité nazie) créé par Himmler, le docteur Gregor Ebern, sages-femmes et infirmières font absolument „tout bien“ pour renforcer la „race aryenne“. On y „soigne“ des nourrissons, nés de mères seules répondant aux exigences de la politique eugéniste du IIIe Reich. La mise en place planifiée pour la „pureté raciale“ tourne à plein régime. Que se cache-t-il derrière les murs blancs de la pouponnière d’Himmler? Comment décrire le mal absolu, l’impensable? Caroline De Mulder se glisse dans la peau de trois personnages, deux femmes et un homme. Dans les voix d’Helga, Renée et Marek, on entend les heures maudites de cette maternité nazie. La vie et la mort se côtoient. Le texte égrène des réalités à peine imaginables. „La pouponnière d’Himmler“ est porté par une écriture directe, brutale balayant tout pathos. La romancière belge trouve en Helga, Renée et Marek, des êtres auprès de qui se confronter à l’inacceptable. Rencontre avec Caroline De Mulder.

Urlaubsfeeling statt Realitätsverzerrung: Noch bis zum 28. April stellt das „Musée d’histoire(s) Diekirch“ die Werke der luxemburgischen Kunstschaffenden Mélanie Humbert und Michel Kremer unter dem irreführenden Titel „Reality Warping“ aus.

In „Nornen“ stürzt das Theaterkollektiv Independent Little Lies nordische Schicksalsfrauen in eine Sinnkrise und wirft spannende Grundsatzfragen auf, die jedoch in Schenkelklopfern unterzugehen drohen.

Der britische Regisseur Alex Garland ist mit nur wenigen Filmen zu einem angesagten und vielversprechenden Filmemacher geworden, den die Aura eines „Wunderkindes“ in Hollywood umgibt. Vor allem durch seine Regiearbeiten wie „Ex Machina“ (2014), „Annihilation“ (2018) und „Men“ (2022) hat sich eine große Anhängerschaft um ihn versammelt. Zum Kinostart seines neuen Films „Civil War“ soll sich seinem Werk in zwei Schritten genähert werden, seine Entwicklungsphasen nachzeichnend. Es gibt bei Garland zwei Tendenzen, die die Ambivalenzen des menschlichen Fort- und Rückschritts gleichermaßen betrachten.

Als die erste Punk-Explosion in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre schon verklungen war, trat eine neue, radikal politisierte Generation von Bands auf, die ihre anarchistischen Ansichten kundtaten. Ihre bekanntesten Vertreter waren Crass – und in deren Fahrwasser Conflict. Letztere tritt am kommenden Sonntag mit der Luxemburger Punk-Legende Petrograd als Vorband auf.

Nora Schleich hielt vergangene Woche im Casino in Luxemburg-Stadt die Konferenz „KI an Konscht“ ab. In Anbetracht der zunehmenden Bedeutung von Digitalisierung in sämtlichen Bereichen des Alltags illustrierte die luxemburgische Philosophin die Gefahren und das Potenzial „einer superperformanten Technologie“ anhand zahlreicher Beispiele und warf grundlegende Fragen auf. Unter anderem: Kann eine künstliche Intelligenz überhaupt Kunst schaffen? Und was setzt den Kunstbegriff eigentlich voraus?

Der Pianist Kit Armstrong knüpft mit der Gründung seines All-Stars-Ensemble an eine langjährige Tradition aus der Musikszene an: In der Philharmonie fand seine Auswahl großer Musiker zusammen und spielte Mozart.

Multidisciplinaire, Max Thommes exploite sa créativité débordante sur scène, dans sa musique, devant ou derrière la caméra, entre Luxembourg et Berlin, où il a élu domicile depuis près de vingt ans.

Richtung22 muss raus aus dem Bâtiment4: „frEsch“ verlängert den Vertrag mit dem Kollektiv nicht.

Weinsteins Berufung hatte Erfolg: Das Oberste Gericht hat die Verurteilung des Hollywood-Produzenten aufgehoben und eine neue Verhandlung angeordnet. Der Grund: Verfahrensfehler.

Die ASBL frEsch bezieht Stellung: Warum muss Richtung22 das Bâtiment4 räumen? Und was sagt Pim Knaff, Escher Kulturschöffe und Präsident von frEsch?

Wenn Henry David Thoreau einen Hipster-Filmemacher-Ururenkel hätte, dann wäre es Sean Price Williams, der sich mit „The Sweet East“ in einer Art Walden-Update für die zeitgenössischen Vereinigten Staaten versucht. Der transzendentalistische Aspekt hinter dem Schreiben des US-Autors wird in diesem Debütfilm mit einer analogen „Couldn’t give a shit“-Attitüde gegenüber allen ideologischen Grundsätzen formuliert. Ein heidnischer Spaß.

Künstlerin will Danièle Nieles sich nicht nennen. Ihre Werke aber sind Kunst. Kunst mit Struktur und Sinn. „Kontexturen“ heißt ihre Ausstellung, die heute Abend um 18.00 Uhr im Café Streik in Esch eröffnet wird. Eine Vorschau.

Sechs Bands, ein Platz: Am Samstag wird feststehen, wer die Luxemburger Heavy-Metal-Szene beim diesjährigen Wacken Open Air vertreten wird. Der Sieger des „Metal Battle“ in der Rockhal wird dazu beitragen können, dass sich das beschauliche Örtchen in Schleswig-Holstein im Sommer in ein Fest der harten Riffs und wuchtigen Bassläufe verwandelt.

Avec leur Krautrock remis au goût du jour, The Germans passeraient presque pour des Allemands. Sauf que non, ils sont Belges, malgré leur son et leur nom. Ce samedi, le quintette joue au „De Gudde Wëllen“: c'est l'occasion de revenir sur ces bidouilleurs intrépides, dignes héritiers de Brainticket, Ash Ra Tempel ou Tangerine Dream.

In Wiltz laufen die Arbeiten auf Hochtouren: Am Sonntag öffnet „Plomm“, das erste Kindermuseum Luxemburgs, seine Türen. Zwei aufwendig aufbereitete Mitmachausstellungen warten darauf, von Besucher*innen bis zwölf Jahren entdeckt zu werden. Auch Vorlesungen, Kreativwerkstätten und Künstlerresidenzen sollen bald zum Programm gehören.

Luxemburgs ESC-Kandidatin ist in der Luft. Heute Nachmittag ging der Flug nach Malmö. Der Wettbewerb geht in die heiße Phase. Am Flughafen gibt sich die junge Künstlerin noch ganz cool.

Ein jahrzehntelang verschollenes Gemälde des berühmten Jugendstil-Künstlers Gustav Klimt hat bei einer Auktion in Wien 30 Millionen Euro Erlös erbracht.

Der italienische Regisseur Luca Guadagnino schöpft sehr bewusst aus den verführerischen Qualitäten des Films. Sein neues Werk „Challengers“ wurde aufgrund des Autorenstreiks in Hollywood immer wieder verschoben. Guadagnino hat seit den Anfängen seiner Regiekarriere immer wieder menschliches Begehren untersucht – unterdrücktes und explodierendes Gefühlsrauschen gleichermaßen bebildert. Die erste Ausgabe eines zweiteiligen Rückblicks.

„Le récit qui va suivre vous semblera parfois extrêmement confus.“ C’est avec ces mots que commence le préambule de „Taxi Girl, 1978-1981“, premier tome d’une trilogie annoncée („Le Show Business“), et récit par Mirwais d’une époque révolue, durant laquelle Taxi Girl, le groupe français mythique dont il fut le guitariste et compositeur, naquit, grandit, et mourut.

En résidence à l’abbaye de Neimënster, l’artiste Marianne Villière poursuit son exploration de nouvelles dimensions dans les rencontres entre art et public.

Luca Guadagnino ist trotz seiner zunehmenden Popularität in Hollywood sehr stark einem Verführungsprinzip verschrieben, das weit über die Normen des amerikanischen kommerziellen Filmmodells hinausgeht; sein großes Thema ist das Begehren, das ihn auch sehr stark in der europäischen Filmkultur verwurzelt. Gerade das Kontingente, das Ausufernde, Suchende macht die sinnliche Dimension seines Kinos aus.