Les mois de mai et de juin ne sont pas avares en jours fériés au Luxembourg. Et pourtant, le mois de juillet commencera, pour moi, cette année avec un autre jour de fête, même si officiellement non férié. Le samedi 1er juillet entrera en vigueur la Constitution révisée du Grand-Duché de Luxembourg, 175 ans, presque jour par jour, après la première Constitution démocratique luxembourgeoise du 9 juillet 1848.

En attendant l’annonce de la Palme d’Or (et les autres prix) ce soir, un petit tour d’horizon des derniers films d’une compétition dont la deuxième semaine fut légèrement décevante.

Antisemitismusvorwürfe gegen den Pink-Floyd-Mitbegründer Roger Waters wurden zuletzt immer lauter. Nun ermittelt die Berliner Polizei gegen den britischen Musiker.

Nach mehrmaliger Verschiebung hat die kanadische Sängerin Céline Dion wegen ihrer neurologischen Erkrankung etwa 40 Konzerte in Europa abgesagt. "Ich gebe mir sehr viel Mühe, meine Kräfte zurückzugewinnen, aber Tourneen können sogar schwierig sein, wenn man zu 100 Prozent bei Kräften ist", begründete die 55-Jährige die Absage der bis April 2024 geplanten Konzerte am Freitag in einer im Onlinedienst Instagram veröffentlichten Erklärung.

Il y a des grandes œuvres dont chaque nouvelle déclinaison est un pur plaisir – esthétique, émotionnel. Puis il y a celles qui finissent par lasser, soit que l’auteur ait trop exploité son filon, soit que ce qui faisait jadis son originalité ait fini par s’épuiser. Alors que „Les feuilles mortes“ d’Aki Kaurismäki est un brillant long-métrage sur un amour naissant dans un contexte de guerre et d’exploitation capitaliste, le nouveau Wes Anderson donne l’impression d’un auteur qui, emballé par la méticulosité qu’il met à construire ses bellissimes maisons de poupée fictionnelles, en a oublié de les remplir par de la vie.

Dans „Il Rapito“ et „Club Zero“, Mario Bellocchio et Jessica Hausner se livrent à deux études formellement on ne peut plus différentes sur le fanatisme, le lavage de cerveau et la manipulation rhétorique. Alors que Bellocchio raconte le ravissement d’un garçon juif converti de force au catholicisme pour rejoindre les rangs des petits soldats du Christ papins, Hausner se focalise sur l’arrivée, dans une école privée, d’une enseignante en alimentation consciencieuse aussi charismatique que dangereuse.

Zwei der weltbesten Solisten waren in dieser Woche zu Gast in der Philharmonie. Der einzigartige Cellist Jean-Guihen Queyras, der immer wieder durch aufregende Interpretationen begeistert, und der introvertiertere Krystian Zimerman, der zweifelsohne zu den größten Pianisten der Gegenwart gezählt werden darf.

Ob „Der Besuch der alten Dame“, „Die Physiker“, „Der Richter und sein Henker“, „Der Verdacht“, Theaterstücke oder Texte diverser Art, Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) ist als Schriftsteller weltbekannt, doch hinter dem Namen verbirgt sich auch ein außergewöhnlicher Zeichner und Maler. Das Centre Dürrenmatt Neuchâtel (CDN) ist dem Allroundkünstler gewidmet und offenbart einen einzigartigen Museumsbau des Schweizer Star-Architekten Mario Botta.

L’European Design Festival entend donner une visibilité au Luxembourg à l’art de la conception qu’est le design, dont les frontières sont floues et empiètent volontairement sur les domaines de l’art et de l’artisanat.  

Minirock, Löwenmähne und unbändige Energie: So rockte sich Tina Turner in die Herzen eines Millionenpublikums. Privat mochte es die gebürtige Amerikanern ruhiger: sie lebte seit Jahrzehnten abgeschieden in der Schweiz am Zürichsee.

La rétrospective consacrée à la sculpteure française Germaine Richier (1904-1959), première femme artiste exposée de son vivant au Musée d’art moderne, en 1956, nous offre le parcours d’une œuvre depuis la tradition de la statuaire jusqu’à une émancipation du sujet et de la technique.

Alors que la pluie est au rendez-vous sur la Croisette, Bertrand Mandico, le réalisateur du film „Conann“, une des coproductions luxembourgeoises (Les Films Fauves) en sélection à Cannes, éclaircit le noyau de son travail autour d’une table sur la Plage de la Quinzaine. Cinéaste exceptionnel qui ne fait que contourner les règles de l’art, il nous fait part de l’essence de son dernier long-métrage.

Es ist manchmal recht erfrischend, wenn Künstler ausgetretene Pfade verlassen und sich an Neuem versuchen. Oder zumindest, so wie es die Konzerte mit Kyle Eastwood, Gast Waltzing und dem OPL am letzten Mittwoch oder das Programm „Many Loves, One Voice“ mit dem Countertenor Bejun Mehta am Dienstag in der Philharmonie bewiesen, einmal andere Perspektiven aufzeigten.

Dans son nouveau long-métrage, Just Philippot non seulement réhabilite un Guillaume Canet qui en avait grandement besoin depuis son dernier navet mais poursuit l’hybridisation du cinéma français amorcée en début de festival par „Règne animal“ avec un film qui se débarrasse assez rapidement de ses oripeaux de long-métrage socio-politique pour se transformer en fable écologique.

Dans son nouveau long-métrage, Just Philippot non seulement réhabilite un Guillaume Canet qui en avait grandement besoin depuis son dernier navet mais poursuit l’hybridisation du cinéma français amorcée en début de festival par „Règne animal“ avec un film qui se débarrasse assez rapidement de ses oripeaux de long-métrage socio-politique pour se transformer en fable écologique.

Je n’aspire pas à être expert de la marche du monde, mais je sens des choses. Je sens la dérive et le besoin de mettre des mots dessus. Ce seront des mots subjectifs, nécessairement intimes. Des mots inermes, qui, je le sens aussi, ne changeront rien. Mais je les écris.

Ce dimanche, deux films en compétition on ne peut plus différents mettaient en scène deux femmes (a priori injustement) soupçonnées de crimes: si „Firebrand“ nous plonge dans l’enfer du quotidien de la dernière épouse de Henry VIII, „Anatomie d’une chute“ raconte le procès d’une écrivaine accusée d’avoir tué son mari.

Stéphanie Di Giusto crée avec „Rosalie“, sélectionné pour la section Un certain regard, un véritable manifeste pour l’acceptation d’autrui et de soi grâce à une histoire saisissante qui éveille à la fois révolte et émotion.

Nach 15 Jahren wird mit „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ eine Fortsetzung in der Filmreihe des verwegenen Archäologiedozenten und Schatzsuchers in die Kinos kommen, die vergangene Woche bei den Filmfestspielen in Cannes ihre Premiere feierte und für die sich der Darsteller Harrison Ford seiner wohl populärsten Kunstfigur noch einmal annahm.

Deux long-métrages en compétition font se rencontrer, devant la caméra, des personnages et les actrices qui les incarneront. Là où Todd Haynes s’amuse des tensions qu’une actrice amène dans un couple qui a connu le scandale et l’opprobre, Kaouther Ben Hania négocie sans cesse la façon dont l’intimité d’une famille déchirée par l’extrémisme religieux peut être montrée à l’écran. Sans aucunement verser dans le métafilm nombriliste, les deux films interrogent, chacun à sa façon, la position et le rôle du cinéma dans un monde soumis au joug de l’image.

Licht, Wasser und Live-Musik waren die drei Zutaten, die am vergangenen Samstag Vianden in ein völlig anderes Licht tauchen ließen. „Vianden deLIGHTed“ ist Teil des Interreg-Europe-Projekts „Night Light“ zur Sensibilisierung gegen die Lichtverschmutzung. Auch die Our ergriff dabei das Wort und vermittelte eine wichtige Botschaft.

Alors que jeudi se clôturait avec „Black Flies“, une virée au fin fond de l’enfer quotidien de deux ambulanciers un peu manichéenne, la compétition connut un vendredi excellent, avec „The Zone of Interest“ de Jonathan Glazer, un long-métrage aussi glaçant que brillant sur le quotidien du couple Höss et „Les herbes sèches“ de Nuri Bilge Ceylan, longue méditation poétique et misanthrope autour d’un personnage de manipulateur ambigu pris dans une sombre affaire de harcèlement sur une mineure.

Après le cœur de cochon de Lucienne Jourdain chez Tullio Forgiarini, voici venir le cerveau de cochon: de retour en compétition après „Broker“, une dramédie un peu niaise autour d’un réseau de kidnappeurs gagnant leur pain avec le trafic de nourrissons abandonnés, Hirokazu Kore-Eda revient à Cannes avec un long-métrage à tiroirs, où les différentes perspectives se déboîtent comme autant de poupées russes qui trompent pendant longtemps son spectateur quant au sujet réel du film.

Avec „Jeanne du Barry“, le festival s’ouvre sur une pâle copie de „Corsage“, qui déjà repompa sans grand génie „Marie-Antoinette“, le film de Maïwenn s’inscrivant dans cette tendance à des réécritures historiographiques qui se veulent féministes sans réussir à l’être et dont on retiendra surtout un Johnny Depp en Louis XV apathique, le monarque empaillé qu’on promène dans les couloirs du pouvoir condensant par métonymie un film clinquant et vide.

Alors qu’Adèle Haenel s’est retirée du monde du cinéma, celui-ci continuera, à partir d’aujourd’hui, à célébrer sa survie, sa gloire pérenne sur la Croisette. Tandis qu’en France, la fréquentation des salles atteint les normes prépandémiques, Cannes voit le retour de mastodontes comme Harrison Ford en Indiana Jones, de Martin Scorsese et autres Kaurismäki. En un bref tour d’horizon, le Tageblatt présente une mouture divisée entre renouveau et tradition.

Le festival international de marionnettes de Tadler fait son retour ce week-end. Ce n’est que sa neuvième édition en 22 années, du fait d’une histoire mouvementée dont Angélique D’Onghia est le fil conducteur.

Das Steampunk-Festival im Fond-de-Gras ist europaweit bekannt und lockt jedes Jahr Zigtausende Besucher ins Tal des ehemaligen Industrie- und Bergbaugebiets. Nachschub an Materialien zum Gestalten neuer Kostüme oder zur Ergänzung eines bestehenden Outfits gab es indessen am vergangenen Wochenende in Düdelingen.