Sonne statt Schlamm: Bei den Musikfestivals Rock am Ring und Rock im Park hatten die Fans dieses Jahr gutes Wetter. Die Stimmung war bei beiden Events friedlich.

In der reichhaltigen Sammlung des Vereins „Train 1900“ ist eine Lokomotive erhalten, die nach dem belgisch-britischen Industriellen John Cockerill benannt ist. Die Rede ist von der Cockerill 503. Zu Ehren dieser eleganten Lokomotive tauchte der Fond-de-Gras am gestrigen Sonntag in eine angelsächsische Atmosphäre.

Il n’est jamais bon signe quand on parle plus de l’auteur que de son livre, même si l’auteur en question n’est autre que Frédéric Beigbeder, écrivain médiatisé qui polarise tant que ses livres et sa personne biographique ont fini par s’entremêler.

In der Sommerresidenz der Familie Dalandt-De Kesel hängt der Haussegen schief: Ehefrau Marjorie möchte ein Bild verkaufen, das ihr Partner Ruprecht für genial hält. Hinter der bröckelnden Fassade kommen noch andere Dinge ans Licht.

Une amante écrit deux lettres à l’épouse de son amant, qui a fait un arrêt cardiaque alors qu’il se baignait dans le lac après une nuit d’amour passée dans le petit chalet où les amoureux se retirent, depuis des années, pour s’adonner à cette relation aussi adultérine que passionnelle, respectueuse, belle – et pourtant un brin déséquilibrée, puisque, si lui a une épouse, elle est sans partenaire.

Der Festivalsommer geht los, die Zwillingsveranstaltung Rock am Ring und Rock im Park macht den Start. In der Eifel und in Nürnberg werden Zehntausende erwartet – trotz deutlich teurerer Tickets.

Wohl niemand würde bestreiten, dass die Kriegsdramen „Iwans Kindheit“ (Andrei Tarkowski, 1962), „Komm und sieh“ (Elim Klimov, 1982), „The Painted Bird“ (Václav Marhoul, 2017) aufgrund der zentralen Kinderfiguren in inniger Verbindung zueinanderstehen und als Klassiker des Kriegsfilmgenres gelten dürfen. Tatsächlich kann man sagen, dass im Kino eine Tendenz besteht, der zufolge das Kind auf den Plan tritt als „eine Figur, anhand derer das Erbe von Krieg und Völkermord im zwanzigsten Jahrhundert untersucht werden kann.“1)

Un suicidaire (temporairement) sauvé par son meurtrier, deux hommes solitaires et (pas si) inégaux (que ça) qui se retrouvent dans un cadre quotidien qui vire lentement à la fable surréelle et une passion maniaque pour la variété française: dans „1h22 avant la fin“, on retrouve le ton acerbe et ironique de Mathieu Delaporte dans une pièce souvent drôle, à laquelle on ne reprochera pas le manque de profondeur – on s’y attendait – mais bien plutôt des problèmes de rythme et d’écriture.

Im Rahmen von HespArt präsentiert die Gemeinde Hesperingen im Kulturzentrum CELO noch bis Sonntag, den 4.Juni eine Kollektivausstellung der besonderen Art. Unter dem Titel „La céramique, c’est magique!“ werden ausschließlich Figuren, Objekte und Skulpturen aus Keramik gezeigt.

Beide sind sie Superstars der Klassikszene und begeistern seit Jahrzehnten das Publikum in aller Welt. Und beide scheinen sie immer besser zu werden. Sie, Anne Sophie Mutter, mittlerweile auch schon 60 Jahre alt, steht seit 48 Jahren auf der Bühne und jeder ihrer Auftritte lebt immer noch von höchster Intensität und einer atemberaubenden Spieltechnik. Er, Herbert Blomstedt, ist mit 95 Jahren der Nestor unter den Dirigenten und aktiv wie eh und je. Jedes seiner Konzerte löst wahre Beifallsstürme aus. Beide gastierten nun innerhalb von wenigen Tagen in der Philharmonie.

Es kam recht unerwartet: Kurz vor dem Finale des Eurovision Song Contest 2023 hat Luxemburg angekündigt, wieder am Wettbewerb teilnehmen zu wollen. Die große Frage: Wen schickt das Land kommendes Jahr nach Schweden? Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass ein Vorentscheid stattfinden wird, bei dem ein Newcomer spezifisch für den ESC kandidieren kann – ähnlich wie beim Sanremo-Wettbewerb in Italien. Es könnte aber auch aus dem Pool bereits etablierter Musiker geschöpft werden. Das Tageblatt hat einige mögliche Kandidaten unter die Lupe genommen.

Mutterkomplex, Schuldgefühle, Scham, Paranoia – all das findet seinen Platz in Ari Asters neuestem Film „Beau is Afraid“: Herausgekommen ist ein bildgewaltiger, fantasievoller und kafkaesker Horrortrip in die innere Psyche eines verängstigten Mannes mittleren Alters, dessen schlimmste Befürchtungen in Erfüllung gehen.

Liebhaber, Bösewicht, Schelm: Der Schauspieler Peter Simonischek hat verschiedenste Rollen gemeistert. Fast hat es mit „Toni Erdmann“ zum Oscar-Gewinn gereicht. Mit 76 ist der Charakterdarsteller gestorben.

„I like money“ betont Ernest Burkhardt (Leonardo Di Caprio) immer wieder. Sein Onkel William Hale (Robert De Niro) hat ihm ein lukratives Angebot gemacht. Durch die Eheschließung mit einer Indianerin des Osage-Stammes in Oklahoma soll er zu einem großen Vermögen gelangen, denn auf deren Land wurde Öl gefunden. Die Ureinwohner, denen das Land rechtmäßig zusteht, sind da plötzlich reicher als all jene ehemals weißen Siedler – ein Spannungsfeld und das zentrale Konfliktmoment von Martin Scorseses neuem Film „Killers of the Flower Moon“.

„Crowrã“, réalisé par João Salaviza et Renée Nader Messora et „Los Colonos“ de Felipe Galvez, tous deux sélectionnés dans la section Un Certain Regard, se rejoignent sur le fond de leur thématique globale, celle de l’extermination des peuples indigènes par des capitalistes occidentaux qui se noient dans leur cupidité, mais l’approchent par des perspectives diamétralement opposées.

„Crowrã“, réalisé par João Salaviza et Renée Nader Messora et „Los Colonos“ de Felipe Galvez, tous deux sélectionnés dans la section Un Certain Regard, se rejoignent sur le fond de leur thématique globale, celle de l’extermination des peuples indigènes par des capitalistes occidentaux qui se noient dans leur cupidité, mais l’approchent par des perspectives diamétralement opposées.

On l’avait écrit samedi dernier, après une deuxième partie de la compétition un peu décevante, il incombait à Alice Rohrwacher et à Ken Loach de redresser la barre et de clôturer en beauté – un défi que les deux ont relevé, chacun à sa manière, le film de Loach faisant se conjuguer misère ouvrière et racisme, celui de Rohrwacher racontant une histoire de pilleurs de tombe dans un ovni filmique sensible et poétique.

Anthropologue à l’université du Luxembourg, Irène Portas Vázquez consacre sa thèse à la contrebande et à la clandestinité politique dans l’entre-deux-guerres de part et d’autre de la frontière franco-luxembourgeoise qu’elle sillonne à la recherche du facteur humain.