Luxembourg City Film Festival
„Romería“ zeigt Wege zur Selbstfindung auf, in „El Reino“ rasten cholerische Männer aus
Das Luxembourg City Film Festival (LCFF) neigt sich dem Ende zu, das Tageblatt übergibt ein letztes Mal an junge Filmfans: Bianca Bircă bespricht „Romería“ und Sarah Martins „El Reino“. Zwei Filme, die starke Emotionen hervorrufen – auf der Leinwand und im Kinosaal.
Spielen die Eltern, die an Aids verstarben: Mitch Martín (r.) und Llúcia Garcia (l.) in „Romería“ Foto: QuimVives, Elastica Films
Romería: Eine Reise zur Selbstfindung
Einige Filme bleiben einem noch lange nach Ablauf der Credits im Gedächtnis und hinterlassen Spuren. „Romería“ ist einer dieser Filme. Regie führte Carla Simón. Das fast zweistündige Drama, produziert von María Zamora, vereint Einflüsse aus dem Spanischen, Katalanischen, Französischen und Galicischen. Die Kameraarbeit von Hélène Louvart verleiht dem Film seine markante visuelle Identität – eine Welt, die immersiv, intim und traumhaft wirkt.
Aids und Drogen
Im Zentrum des Films steht Marína, eine 18-Jährige, die nach Antworten über ihren biologischen Vater sucht. Als Waisenkind aufgewachsen, hatte sie nur wenig Wissen über ihre Herkunft. Bei der Bewerbung um ein Universitätsstipendium entdeckt sie, dass ihre Existenz auf offiziellen Dokumenten nicht einmal anerkannt wird. Was zunächst wie ein administratives Hindernis erscheint, entwickelt sich schnell zu einer Reise, um verborgene Wahrheiten zu entdecken und die fehlende Hälfte ihrer selbst zu finden.
Dabei greift der Film Themen wie AIDS und Heroinkonsum auf. Marínas Eltern starben an der Krankheit, beide waren abhängig. Besonders ihr Vater war bis zu seinem Tod von der Sucht gezeichnet – so sehr, dass er körperlich und emotional nicht in der Lage war, ein Vater zu sein. Vor der Öffentlichkeit verborgen, blieb sein Leiden privat, während die Familie ein Bild der Normalität aufrechterhielt.
Geister der Vergangenheit
Diese Schatten wirken in Marínas Welt nach; sie betreffen auch ihren Onkel Lago und ihren Cousin Nuno, die weiterhin trinken und rauchen. Bemerkungen, wie der Scherz ihrer Großmutter – „Du musst lernen, sonst wirst du ein Drogensüchtiger“ –, zeigen, wie stark die Vergangenheit die Familie weiterhin prägt.
Die Geschichte wird durch Auszüge aus dem Tagebuch von Marína ergänzt. Sie beschreibt darin den Alltag mit der Sucht und zeigt, wie die Drogen ihre Gefühle beeinflussen – sie fühlte sich unbesiegbar.
Ein kleines Detail, das mir gefällt, ist das Filmplakat: Marína mit einer Zigarette in der Hand – oder so würde man es beim ersten Blick vermuten. Nachdem im Film betont wurde, dass Marína weder raucht noch trinkt, erwartete ich also eine negative Charakterentwicklung – doch sie blieb standhaft.
Über Bianca
Mein Name ist Bianca Bircă. In meiner Freizeit spiele ich Volleyball und interessiere mich sehr für Sportfotografie. Ich liebe es außerdem, Filme zu schauen – mein Lieblingsfilm ist „Good Will Hunting“ und meine Lieblingsserie ist „Twenty-Five Twenty-One“, weil beide meine Interessen widerspiegeln: Sport und wichtige Lebensthemen. Mich faszinieren alle Aspekte des Filmemachens, vom Drehbuch bis zum Schnitt.
In dem Sinne ist ein besonders eindrucksvoller Moment der, als sie Geld von ihrem Großvater erhält. Während dies als Entschädigung oder Versöhnung gedeutet werden könnte, erkennt Marína, dass Reichtum verlorene Kindheit nicht ersetzen kann. Sie widersteht den Wegen, die ihre Eltern und Verwandten einschlugen, und schmiedet ihre eigene Identität. Wenn sie mit Lügen konfrontiert wird, die das Bild einer „perfekten“ Familie schützen sollen, stellt sie schwierige Fragen und fordert Ehrlichkeit.
Die Wallfahrt
Die Bedeutung des Titels verstärkt diese Idee: Eine „Romería“ ist traditionell eine religiöse Wallfahrt oder ein Volksfest. Im Kontext des Films wirkt der Titel fast ironisch oder metaphorisch – Marínas Reise zu ihren Wurzeln ist ihre persönliche Wallfahrt, weg von familiären Lügen hin zu ihrer eigenen Wahrheit.
Wenn die Credits laufen, hinterlässt Romería ein kraftvolles Gefühl. Und während das Publikum das Kino verlässt, bleibt der Eindruck, einen Teil von Marínas Reise zur Selbstfindung miterlebt zu haben.
El Reino
The Realm (en espagnol: El reino), également connu sous le nom de The Candidate, est un film à suspense politique franco-espagnol réalisé par Rodrigo Sorogoyen, sorti en 2018, qui n’est pas basé sur une vraie histoire, mais qui s’inspire profondément et s’appuie largement sur les scandales de corruption politique qui ont secoué l’Espagne dans les années 2010. Lors de la 33ᵉ cérémonie des Goya Awards, le film, représentant l’Espagne, a remporté sept prix, dont celui du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et du meilleur scénario original.
Antonio de la Torre (d.) et Bárbara Lennie (g.) en „El Reino“ Source: imdb.com
Le film représente l’obsession du contrôle chez les hommes, ainsi que leur rage et leur impulsivité, à travers le personnage de Manuel López-Vidal, qui perd la raison en voyant sa vie lui échapper, sans pouvoir rien faire pour l’empêcher. Il y a de nombreux dialogues vulgaires et colériques entre lui et les autres personnages, dans lesquels le spectateur peut s’immerger grâce à la caméra à l’épaule, plutôt tremblante, qui suit les mouvements frénétiques des acteurs (en particulier pendant les scènes de dispute).
Le pouvoir de la caméra
Le choix des plans de la caméra (gros plan, plan moyen rapproché) était très réfléchi et permettait de capturer des détails très intentionnels, ce qui nous indiquait explicitement sur quoi nous devions nous concentrer. De plus, j’ai également apprécié la façon dont Alejandro de Pablo jouait avec la lumière et l’obscurité, la mise au point et le flou, ainsi que l’utilisation des miroirs dans certaines scènes.
À propos de Sarah
Je m’intéresse à la psychologie criminelle et à la psychopathologie, j’adore la lecture et je suis servante de cœur à l’église de Sandweiler. Les films qui me plaisent le plus sont les documentaires et les adaptations cinématographiques des œuvres littéraires.
Étant donné que la caméra suivait le personnage principal en permanence, le spectateur pouvait ressentir le rythme effréné et précipité de la vie de Manuel López Vidal, en particulier lorsqu’il tentait de sauver sa réputation et de trouver des preuves contre ceux qui l’avaient trahi et s’étaient opposés à lui – c’est grâce à la perspective narrative que nous avons pu ressentir le stress, la nervosité, la panique, les doutes et les soupçons de ce personnage.
Ce qui comptait le plus pour lui, c’était sa réputation et l’image que les autres avaient de lui. Il y tenait tellement qu’il a préféré mettre sa famille de côté plutôt que de suivre leurs conseils – néanmoins, le film met également en avant une certaine vision traditionnelle de la relation entre l’homme, présenté comme guide, protecteur et chef de famille, et la femme, présentée comme émotionnelle, empathique et cœur de la famille.
Question finale
Ce qui rend le film unique à mes yeux, c’est qu’il montre les conséquences des actes d’hommes puissants (ayant mal agi), au lieu de leur offrir une fin heureuse ou de les sauver grâce à leur richesse, comme c’est souvent le cas pour les élites et les célébrités.
„Étiez-vous conscient de tout ce que vous faisiez jusqu’à présent?“, fut la dernière question qu’Amaia, une journaliste de télévision, posa à Manuel. C’est à ce moment précis que ses pensées se sont éteintes – comme la caméra.
