Il en va de la musique comme des images, qu’il s’agisse de peinture ou de photographie. Certains artistes privilégient l’introspection et composent alors des portraits, en y insérant quelques éléments biographiques; d’autres captent l’air du temps et se situent dans une veine plus sociologique. Il y en a encore qui se focalisent sur les paysages. Si la nature est une source d’inspiration illimitée, la pop s’inscrit donc dans la continuité de siècles de poèmes et de tableaux, puis de clichés. Du „Sacre Du Printemps“ d’Igor Stravinsky à la „Symphonie d’Automne“ de Johannes Brahms, en passant par „La Pastorale“ de Ludwig van Beethoven, une flopée d’œuvres baroques, classiques ou modernes sont imprégnées de nature, en tant que métaphore des sentiments. Du côté de la pop, c’est amusant, des groupes ou artistes ont un nom d’animal, Caribou, Band Of Horses, Arctic Monkeys, Grizzly ou Panda Bear et plein d’autres. Et puis il y en a qui rendent un hommage à la nature, à linstar de Tom Petty avec „Windflowers“, et même au rayon house, quand Melchior Sultana incorpore des chants d’oiseaux sur le beat de son sublime „Paradise“. Le folk synthétique de Grandaddy est très marqué par l’environnement dans lequel il est échafaudé, c’est-à-dire un espace rural, loin de la civilisation, jusqu’à ce que Jason Lytle chante, accompagné par des enfants, un bel hymne à la nature, „Nature Anthem“. Car oui, le genre qui se rapproche le plus de la nature – à égalité avec le country – c’est sans doute le folk. La preuve à nouveau à travers „Big Yellow Taxi“ de Joni Mitchell ou „Blue Ridge Mountains“ de Fleet Foxes. Et à travers tout Cinder Well.