Tageblatt: La texture sonore de l’EP, ses mélodies, peuvent renvoyer à Grandaddy, ou, plus souterrain, à Yeti Lane: une base folk, pastorale, avec des synthés planants.

Georges Goerens: C’est cette rencontre qui nous intéresse. Moi, je viens de la folk: j’aime la guitare acoustique, un bon texte et une belle mélodie. Niels, quant à lui, arrive avec un grand bagage musical. Il a joué dans beaucoup de formations jazz, il a étudié cette musique ... Il n’est donc pas uniquement le batteur du projet: il intervient dans la production, l’harmonie, la composition. Sa touche est toujours là, dans un détail sonore ou une idée plus structurelle. Il me pousse à aller plus loin; et comme j’aime les défis, ça fonctionne. Il s’agit de garder l’équilibre, à mi-chemin entre le virtuose et l’accessible; de conserver l’exigence sans perdre l’évidence. Aussi, on essaye de ne pas être dans l’anachronisme, dans le passéisme. L’idée n’est pas de réinventer la roue, mais de se demander comment rendre ces formes contemporaines. Avec „ENGLBRT 8.1“, notre création immersive, on a poussé cette réflexion plus loin: qu’est-ce qu’un concert moderne? Qu’est-ce qu’un songwriting moderne? Que peut-on faire avec une sonorisation à 360 degrés?