Wir schreiben das Jahr 2054. Umgeben von einer permanent nach Aufmerksamkeit kreischenden Bilderflut leben drei Jugendliche zwischen implantierter künstlicher Intelligenz und Virtual Reality. Wälder, Wiesen oder Vogelgezwitscher kennen sie nicht. Ihre leblose Außenwelt verdient den Namen „Post-Wildnis“ und Greta Tunberg feiert ihren 50. Geburtstag.

Wahrheit ist zu einem trügerischen Begriff verkommen und Vertrauen in Fotos existiert schon lange nicht mehr. Es ist an der Tagesordnung, alles auf „Fake“ zu checken. Ausnahmen gibt es. Schallplatten zum Beispiel, die der virtuellen Welt haptisch etwas entgegensetzen. Ben (Noah Saavedra) sammelt sie. Als eine neue Lieferung in seinem Stammladen eintrifft, entdeckt er ein lang gesuchtes Lieblingsalbum.

Ein Foto fällt aus dem Cover, das eine Giraffe zeigt. Mit Hilfe des Ladenbesitzers, einem älteren Semester, der noch andere Zeiten kennt, stellt sich heraus: Dies ist kein „Fake“. Die Tiere gab es wirklich. Er ist es auch, der Ben, seinen Freund Fini und die später dazustoßende Cherry mit einer Schatzkarte auf eine Reise in die Vergangenheit schickt – in ein Jahrzehnt, in dem noch Zeit zum Handeln ist.

Unterwegs stoßen sie auf einen einsam gelegenen Bunker. Er beherbergt die „Arche“. Sie ist mit präparierten Tier-Embryonen, Skeletten und Wissenschaftlern ein Ort des Bewahrens, wie man es aus heutigen, naturkundlichen Museen kennt. Und sie beherbergt ein digitales Archiv. Darin stöbernd landen die Jugendlichen in der heutigen Realität. Sie stoßen auf die aktuell nicht abebben wollenden Warnungen der Vereinten Nationen (UN) und der Wissenschaft vor dem Artensterben.

2019 schätzen die Experten, dass in den nächsten Jahrzehnten rund eine Million Tierarten aussterben, wenn nichts geschieht. Überfischung der Meere, Zerstörung von Lebensräumen, Umweltverschmutzung und der Klimawandel sind die Ursachen. Ben und Fini lernen einen Donald Trump kennen, der ankündigt, aus dem Pariser Klimaabkommen auszusteigen und dies später tut. Und sie lesen vom letzten Orang-Utan, der stirbt und damit die Existenz seiner Art beendet.

Das Ergebnis ist die Welt, in der sie leben. Den Blick in die Zukunft verstärken neu entwickelte Filter aus den USA, die Kameramann Felix Leiberg einsetzt, um den apokalyptischen Eindruck zu verstärken. Beim Dreh verwandeln sie alles Grün in Rot, was die Aufheizung der Erde unterstreicht und der Debatte um 1,5 oder zwei Grad ungeahnte Dringlichkeit verleiht.

Cary Fowler, Landwirt, Forscher, Autor und Aktivist für die Rettung von Pflanzensamen wird später im Film sagen, dass kein Parasit seinen Wirt tötet. Er braucht ihn zum Überleben. In seinen Augen ist der Mensch ein Parasit der Natur und die zerstört er gerade. Das ist nur einer der zehn Wissenschaftler, die in Echtzeit-Einspielungen im Film zu Wort kommen.

Regisseur Marten Persiel hat ein internationales Wissenschaftsteam an Bord geholt, das den dokumentarischen Teil von „Everything will Change“ bestreitet. Es reicht von vielfach für ihr Engagement ausgezeichneten Evolutionsbiologen über Tropenökologen, Klimaforschern und Meeresbiologen bis zu Literaturwissenschaftlern und Filmemachern. Geschickt bindet er sie in die Mischung von Natur-, Spiel- und Dokumentarfilmelementen ein, die immer wieder überrascht.

Das Wagnis, mit Rück- und Ausblicken in Retro- und Science-Fiction-Optik eine Aussage über das Heute zu machen, gelingt, weil es berührt. Das ist die Botschaft des Films. Es ist jetzt an den Menschen zu handeln – vor allem, was die Artenvielfalt angeht. Sympathisch ist, dass der Film dafür Ideen aufzeigt und den Zuschauer nicht nur im Katastrophenmodus zurücklässt. „Everything will change“ kommt im Mai in die deutschen Kinos.

Geht es nach seinem Erfinder, sollte die Produktion auch außerhalb der Kinos gezeigt werden. Das sagt der Regisseur im Filmgespräch. Irgendwie wünscht man das dieser kuriosen und skurril anmutenden Produktion, die in vielem aus dem Rahmen fällt. Sie ist ein guter Anfang, der Artenvielfalt den Raum zu geben, der ihr gebührt, und den Zuschauer aus der Komfortzone herauszuholen – hoffentlich nicht nur für 92 Minuten vor der großen Leinwand. „Everything will change“ läuft im Wettbewerb Spielfilm.