Das etwas andere Gespräch über RammsteinBierpreise, Transportchaos und brachialer Sound

Vor, während und nach dem Rammstein-Konzert wurde sich auf den üblichen Portalen sehr viel aufgeregt: Der blitzschnelle Ausverkauf verleitete zu Verschwörungstheorien, die Getränkepreise und Warteschlangen zu Frustausbrüchen – und das unendliche Warten auf den Busshuttle wirkte
fast wie ein kollektives Beckett-Theaterstück. Nur an der gut zweistündigen Show hatte fast niemand etwas auszusetzen. Der freie Mitarbeiter Sascha Dahm und Redakteur Jeff Schinker unterhalten sich über den Konzertabend.

Jeff Schinker: Wenn es einen Punkt gibt, über den wir uns sicherlich nicht streiten werden, ist es wohl leider die desolate Organisation: Für einmal scheinen die Hasstiraden auf Facebook irgendwie verständlich. Warteschlangen an den Getränkeständen von bis zu einer Stunde, ein Gelände, das so klein und unbeholfen aufgebaut ist, dass es zu Klaustrophobie-Anfällen hätte kommen können, Preise, die selbst für Atelier-Verhältnisse übertrieben wirken (6 Euro für eine „Mettwurscht“) – von der Hin- und (vor allem) Rückfahrt mal abgesehen, die anscheinend (ich hatte mich in weiser Voraussicht während des letzten Songs davongemacht) hochproblematisch war. Es wirkte auf jeden Fall so, als hätte das Atelier zum ersten Mal ein Konzert solchen Ausmaßes organisiert. Dabei waren hier bedeutend weniger Besucher als bei anderen Rammstein-Konzerten.

Sascha Dahm: Da muss ich dir leider zustimmen … Man fühlte sich teils wie in einer Sardinenbüchse gefangen und musste sich seinen eigenen Weg in die Freiheit erkämpfen. Ein einziger Ausgang für Tausende, hierzu erst nach Stunden eine Nachricht der Organisatoren, man würde sich um Busse bemühen, zeigen eine ungeahnte Überforderung seitens des Ateliers, das eigentlich das Herchesfeld bestens kennen müsste … An die Bierpreise hat man sich in Luxemburg bereits gewöhnt, Besucher aus dem nahen Ausland staunten allerdings nicht schlecht – 10 Euro für ein Bier samt Rammstein-Becher sind auch bei fast 30 Grad eine Hausnummer. Die Preise fürs Essen, wenn man dann etwas bestellen konnte, wirkten nur wie ein weiterer Tropfen auf den bereits heißen Stein …

Jeff Schinker: Es wirkt irgendwie rückständig, bedenkt man, dass das alles vor Jahren beim Rock-A-Field besser lief. Es scheint, als wäre man aus der Übung gekommen – wie wenn man nach jahrelangem Autofahren das rostige Fahrrad aus dem Keller holt und sich bei den ersten hundert Metern erst mal ordentlich hinlegt. Vor allem auch die Idee, einen „On-Site“-Parkplatz zu verkaufen (für 20 Euro), nur um dann trotzdem auf einen Shuttlebus zu warten, der, wie auf sozialen Netzwerken zu lesen war, unregelmäßiger auftauchte als der Bus, der die Besucher zum Park+Ride brachte, erscheint mir etwas dreist. Zudem waren zu Rock-A-Field-Zeiten die Busfahrten umsonst, was hier nicht der Fall war: Für die Fahrt zum „Bouillon“ blätterte man 5 Euro hin. Aber genug über die Organisation: Vom Konzert warst du als alter Rammstein-Fan sicherlich hellauf begeistert?

Sascha Dahm: Es ist verständlich, dass vielen die Extrakosten die Laune verdorben haben – aber wäre man dann wenigstens für sein Geld entlohnt worden, hätte man das noch irgendwie hingenommen … Vielen war aber bereits beim Warten in dem engen Waldweg klar, dass weder die eine noch die andere Buslinie schnell die Besucher an ihr Ziel bringen würde. Wäre es umsonst gewesen, wäre die Kritik wohl geringer … Das Konzert hat mich jedoch mehr als begeistert! Die imposante Bühnenstahlkonstruktion war schon seit Monaten bekannt. Steht man dann jedoch vor ihr, fühlt man etwas Ehrfurcht-Ähnliches. Die Show an sich kann nur in Superlativen beschrieben werden und wusste auch die acht Songs vom letzten, selbstbetitelten Album perfekt in Szene zu setzen. Und mit über zwei Stunden Spielzeit kann man wahrlich nicht unzufrieden sein.

Jeff Schinker: Was die aufwendige Bühnenkonstruktion anbelangt, kann ich dir nur zustimmen. Es wirkte, als hätte man einen der Hochöfen auf Belval in das Herchesfeld gepflanzt und visuell gehörig aufgemotzt. Hier machte auch dann der Begriff „Industrial Metal“ wirklich Sinn: Rammstein hat eine industrielle, unmenschlich wirkende Maschine gebaut, mitsamt Rauchschwaden und den üblichen Pyro-Effekten. Ob der Begriff „Ehrfurcht“ passt, weiß ich nicht: Manchmal war mir die Show dann doch zu hochtrabend, auch wenn genau dieses Hochtrabende Teil des Erfolgsrezeptes ist: Bei Rammstein wird das Industrielle zum Mystischen, Sänger Lindemann zelebriert eine Art musikalische Messe, in der die deutsche morbide Vergangenheit mal mit Humor, mal vulgär, mal energisch aufgearbeitet wird. Teilweise fand ich die textlichen Provokationen – bei „Mein Teil“ oder „Pussy“ – etwas abgenutzt und es nervt mich irgendwie dann trotzdem, dass die Band sich zwar vom rechten Ufer recht deutlich distanziert (siehe bspw. den Text von „Links 2 3 4“), vieles aber doch in einer solchen Zweideutigkeit beharren lässt, dass sie Fans anzieht, die keine solch nuancierte Herangehensweise zur Musik haben – und die Zeilen „Deutschland über allen“ wohl ohne die Ironie, die ihr innewohnen soll, mitgrölen …

Nebenschauplatz: Prominenter Besuch

Neben Lindemann war noch ein weiterer Star am Samstag auf dem Herchesfeld. Chris Martin, der Sänger und Frontmann von Coldplay, war extra für das Konzert angereist. Er soll mit dem Privatjet gekommen sein. 

 

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Ein Beitrag geteilt von Till Lindemann (@till_lindemann_official) am Jul 20, 2019 um 12:08 PDT

Sascha Dahm: Nun, Rammstein ist wohl der König der Provokation und Vermarktung: Während bei „Mutter“ ein toter Embryo zu sehen ist, mit dem der von dir angesprochene „Pussy“- Porno fast wieder salonfähig wurde, wurde mit dem „Deutschland“-Musikvideo und der Zeile „Deutschland über allen“ natürlich wieder ein immenser Hype entflammt, der vor allem im namensgebenden Land Dimensionen annahm, die diese Band nur noch unantastbarer machen. Die Show ist hochtrabend, sie ist überdimensional, sie ist laut, hat einen klar dezenten Hang zum Militärischen – das Intro zum Konzert mit der „Music for the Royal Fireworks“ von Handel –, und doch, in ganz bestimmten Momenten werden aus sechs Schauspielern, die eine Volksbühne-angelehnte Konstruktion bespielen, Menschen, die mit einem Schlauchboot über der Menge schweben und zum Greifen nah sind und doch wiederum unantastbar bleiben. Genau diese Wandelbarkeit macht diese Band so interessant. Und mag es einem Sorgen bereiten, dass auch Fans ohne Sinn für Doppeldeutigkeit dieses Konzert besuchen, so ist die Auseinandersetzung bei Rammstein auf jeden Fall größer als etwa bei einem „Volks“-Musiker wie Andreas Gabalier …

Jeff Schinker: Zumal die Schlauchboot-Episode – die Musiker gleiten, von den Zuschauern getragen, von der Inselbühne in der Mitte der Konzertwiese zur Hauptbühne, wo Lindemann sie mit einem „Willkommen“-Schild begrüßt – auch als deutliche Botschaft in der anhaltenden Debatte über die Aufnahme von Geflüchteten gelesen werden kann. Zugeben muss ich es: Ein Gespür für Dramaturgie hat die Band definitiv, auch wenn manches redundant ist und all dies für Menschen, die oft im Theater sind, etwas hölzern daherkommt. Die Schlauchboote, die akustische Version von „Engel“, das schwebende DJ-Mischpult für den „Deutschland“-Remix, der überdimensionierte Kinderwagen bei „Puppe“ – bei all dem Abwechslungsreichtum merkt man sogar kaum mehr, dass sich bei den Songs, die vom neuen Album gespielt wurden, einige vergleichsweise schwächere Stücke eingeschlichen haben – und dass nach 22 Tracks in meinen Augen die Rammstein-Formel mit ihren stampfenden Industrial-Riffs, den Synthies und Tills Schauermärchenonkel-Texten etwas ausgenutzt wirkt.

Sascha Dahm: Es mag sein, dass gerade für Theatergänger manches bereits bekannt wirkt, aber die Plurimedialität, wie du sie angeführt hast, als Open-Air-Konzerterlebnis zu sehen, dem muss Rechnung getragen werden. Klar mag der eine oder andere Song etwas schwächer wirken, aber als wandelbares Gesamtkunstwerk, das sich nicht scheut, Genregrenzen zu durchbrechen, intelligent zu provozieren und zudem noch Akustik und Visualität miteinander zu verschmelzen vermag, muss Rammstein als eine der „imposantesten“ Bands, in vielerlei Hinsicht, aller Zeiten angesehen werden.